Bar Italia: «Όταν σκέφτεσαι ότι θα παίξεις ζωντανά, αλλάζεις το πως γράφεις»

 Αν δεν έχεις πάρει χαμπάρι τι συμβαίνει με τους Βρετανούς Bar Italia, ίσως τους θυμάσαι από την εμφάνιση τους στα πλαίσια του Plissken festival το 2024. Αν όχι, τότε είναι σίγουρα η ώρα να το κάνεις ώστε να προφτάσεις να τους δεις ζωντανά πολύ πολύ σύντομα, αφού στις 13 Φεβρουαρίου θα έχουμε την τιμή να τους απολαύσουμε στο Gagarin. Το άκρως ενδιαφέρον μουσικό τρίο (παρόλο που στη σκηνή είναι πέντε) αντιπροσωπεύει όλο το φάσμα shoegaze , indie rock, και τελευταία όλο και περισσότερο alternative rock ακουσμάτων από τα μέσα της καραντίνας έως και σήμερα. Χαρακτηριστικό τους γνώρισμα, ο τρόπος που μοιράζονται τα φωνητικά και οι τρεις τους, αλλά και ο μεθυστικός χορός της βασικής τους τραγουδίστριας, Nina Crisante.

Με την τελευταία, είχαμε τη χαρά να μιλήσουμε λίγο παραπάνω με αφορμή την επερχόμενη εμφάνισή τους στην Αθήνα. Μια Ελληνίδα (όχι από την Κυψέλη) και μια Ιταλίδα από το Λονδίνο κάθισαν και ανέλυσαν όλη την πορεία των Bar Italia, από την εποχή που κανείς δεν γνώριζε τα πρόσωπά τους ως σήμερα, την αλλαγή του ήχου τους, τη σημασία του χορού και άλλα τόσα. Η Nina απεδείχθη ένας βαθιά καλλιτεχνικός άνθρωπος σε μια συνέντευξη που αξίζει να διαβάσετε, όπως και να μην τους χάσετε, καθώς εκείνο το βράδυ είναι και τα γενέθλιά της!

Λοιπόν, το όνομά μου είναι Ειρήνη. Έρχομαι από την Αθήνα, στην Ελλάδα, και εκπροσωπώ εδώ το Rocking.gr. Καταρχάς, καλώς ήρθατε σε αυτή τη συζήτηση σήμερα. Και θα ήθελα πρώτα απ’ όλα να σας ρωτήσω ποιοι είναι πραγματικά οι Bar Italia, γιατί δεν έχουμε ξαναμιλήσει.

Λοιπόν, είμαι εγώ, η Nina, και μετά είναι ο Jezmi Fehmi και ο Sam Fenton. Και παίζουμε live μαζί με τον Liam Toon και τη Mathilde Bataille.

Υπέροχα. Λοιπόν, πρώτα απ’ όλα, ξέρω ότι έχεις ιταλική καταγωγή, αλλά ξέρω επίσης ότι υπάρχει ένα μέρος στο Λονδίνο, αν δεν κάνω λάθος, που λέγεται Bar Italia. Από πού προήλθε τελικά το όνομα του συγκροτήματος;

Υπάρχει αυτό το πολύ εμβληματικό μπαρ στο Soho που λέγεται Bar Italia και ήταν ένα από τα ελάχιστα μέρη που έμεναν ανοιχτά αργά τη νύχτα. Όλοι πήγαιναν εκεί. Ήταν ακριβώς απέναντι από ένα πολύ σημαντικό jazz bar. Οπότε μιλάμε από τον Iggy Pop μέχρι όλη τη μεταγενέστερη indie σκηνή, αλλά είναι ένα εμβληματικό μέρος από πάντα. Νομίζω ότι αυτό που μας συνδέει μαζί του είναι ότι μοιάζει με ένα ιταλικό παστίς. Δεν πας εκεί για να φας αυθεντικό ιταλικό φαγητό. Δεν πας για να πιείς έναν πραγματικά καλό καφέ. Κατά κάποιον τρόπο, είναι πολύ πιο βρετανικό παρά ιταλικό. Είναι περισσότερο ένας βρετανικός θεσμός παρά ένας ιταλικός. Αλλά προφανώς εγώ είμαι Ιταλίδα. Είμαι από τη Ρώμη. Έζησα εκεί μέχρι την εφηβεία μου. Οπότε, ναι.

Όταν μετακόμισα εδώ, ήθελα πολύ να γίνω Βρετανίδα. Δεν μου άρεσε ιδιαίτερα να είμαι Ιταλίδα. Αλλά τώρα είμαι εντάξει με αυτό

Νιώθεις καμιά φορά περισσότερο Βρετανίδα παρά Ιταλίδα πλέον;

Όχι, όχι, όχι. Νομίζω ότι νιώθω αρκετά Αγγλίδα, γιατί ζω εδώ τόσα χρόνια, και στην πραγματικότητα είμαι έτοιμη να πάρω το βρετανικό διαβατήριο, που είναι κάπως τρελό. Αλλά νομίζω ότι όσο μεγαλώνω, τόσο πιο Ιταλίδα νιώθω. Όταν μετακόμισα εδώ, ήθελα πολύ να γίνω Βρετανίδα. Δεν μου άρεσε ιδιαίτερα να είμαι Ιταλίδα. Αλλά τώρα είμαι εντάξει με αυτό.

Καταλαβαίνω τι εννοείς. Στην πραγματικότητα, γνωρίσαμε τους Bar Italia κατά τη διάρκεια αυτών των φρικτών χρόνων της πανδημίας και της καραντίνας. Σχεδιάζατε να κυκλοφορήσετε τον πρώτο σας δίσκο τότε ή απλώς συνέβη;

Απλώς συνέβη. Δεν είχαμε πολλά να κάνουμε. Εγώ έμενα πάνω και αυτοί (ο Jezmi και ο Sam) έμεναν μαζί κάτω και απλώς αρχίσαμε να φτιάχνουμε μουσική. Γνωριζόμασταν ήδη, αλλά τότε αρχίσαμε να δημιουργούμε μαζί. Και μετά ο Dean Blunt είχε αυτή την εταιρεία που λεγόταν World Music και άκουσε τον δίσκο και του άρεσε πολύ, και τον κυκλοφόρησαν μέσα σε μια εβδομάδα περίπου. Ήταν πολύ οργανικό.

Φοβηθήκατε καθόλου ότι αυτό θα μπορούσε να γυρίσει μπούμερανγκ - να ξεκινήσετε μια μπάντα στη μέση ενός παγκόσμιου γεγονότος που άλλαζε τα πάντα;

Δεν είχαμε προσδοκίες. Εγώ είχα το σόλο πρότζεκτ μου, ο Sam και ο Jezmi είχαν τη δική τους μπάντα. Είχα και μια κανονική δουλειά, ήμουν trainer και καλλιτέχνιδα, και ήμουν απλώς χαρούμενη που δημιουργούσα. Και όλοι ήμασταν χαρούμενοι απλώς να το κυκλοφορήσουμε όταν ήταν έτοιμο. Δεν είχαμε κάποιο μεγάλο σχέδιο. Δεν ξέρω αν βγάζει νόημα.

Σίγουρα βγάζει! Είναι αυτός ο λόγος που αρχικά επιλέξατε την ανωνυμία; Γιατί στην αρχή κανείς δεν ήξερε ποιοι ήσασταν. Δεν δείχνατε τα πρόσωπά σας.

Ναι, δεν ήταν συνειδητή απόφαση. Καταλαβαίνω ότι έτσι φαίνεται, αλλά ήταν περίοδος COVID. Δεν παίζαμε live, γιατί κανείς δεν έπαιζε. Οπότε όταν βγάζεις τη μουσική, αν δεν βάλεις φωτογραφία σου στο εξώφυλλο, κανείς δεν ξέρει ποιος είσαι. Δεν ήταν κάποιο κόλπο για να κρύψουμε την ταυτότητά μας. Ήταν απλώς συγκυριακό. Και μετά, επειδή συνδεθήκαμε με την εταιρεία του Dean Blunt, ο ίδιος ενδιαφέρεται πολύ για το πώς παρουσιάζεται και για την ταυτότητά του, έχει συχνά ψευδώνυμα κ.τ.λ. Οπότε μπήκαμε κι εμείς σε αυτό το ίδιο ύφος παρουσίασης. Δεν μας παρουσίασε με βιογραφικό τύπου «αυτό είναι το πρότζεκτ της Nina, του Sam και του Jezmi». Απλώς το έβγαλε.

Είπε ο Jezmi σε μια συνέντευξη πως προτιμάμε να είμαστε βαρετοί από μυστηριώδεις και απομονώθηκε από τα συμφραζόμενα. Κανείς μας δεν είναι τόσο αλαζόνας. Προφανώς προτιμώ να είμαι μυστηριώδης παρά βαρετή

Σωστά. Αλλά πιστεύω ότι η επιλογή να δείξετε τα πρόσωπά σας αργότερα ήταν συνειδητή. Έχω διαβάσει ένα ενδιαφέρον απόσπασμα που έλεγε ότι προτιμάτε να είστε βαρετοί παρά μυστηριώδεις.

Αυτό το είπε ο Jezmi σε μια συνέντευξη και απομονώθηκε από τα συμφραζόμενα. Κανείς μας δεν είναι τόσο αλαζόνας. Προφανώς προτιμώ να είμαι μυστηριώδης παρά βαρετή. Δεν θέλω να είμαι βαρετή. Αλλά αυτό που ήθελε να πει είναι ότι συχνά μας ρωτούν γιατί ήμασταν μυστηριώδεις και γιατί δεν μιλούσαμε στον Τύπο. Και η απάντηση είναι πολύ πιο βαρετή απ’ όσο νομίζει ο κόσμος. Δεν νομίζαμε ότι η μπάντα θα γινόταν όλη μας η ζωή. Όταν αρχίσαμε να συνεργαζόμαστε με ομάδες ανθρώπων, άρχισαν να έρχονται αιτήματα για συνεντεύξεις. Στην αρχή δεν υπήρχαν δημοσιογράφοι να μας παρακαλούν. Ήταν απλώς κάτι underground.

Δεν συνεννοούμαστε από πριν μια κοινή θεματική για ένα κομμάτι ώστε να γράψουμε τα φωνητικά

Σωστά. Ευχαριστώ που το εξήγησες αυτό. Ήταν πολύ ενδιαφέρον να δω τι σήμαινε αυτό το απόσπασμα για σένα. Σε ένα άλλο θέμα, πραγματικά θαυμάζω αυτό που κάνατε από την αρχή - τουλάχιστον για τα βασικά μέλη του συγκροτήματος - τον τρόπο με τον οποίο μοιράζεστε τα φωνητικά. Και οι τρεις σας τραγουδάτε στο συγκρότημα, και ξανά θέλω να ρωτήσω αν αυτό ήταν σκόπιμο ή αν απλώς κατέληξε να λειτουργεί για εσάς.

Νομίζω ότι ήταν σκόπιμο με την έννοια ότι είμαστε τρεις τραγουδιστές και όλοι έχουμε πολύ διαφορετικές φωνές. Προσωπικά, πάντα το έβλεπα έτσι την εποχή που αρχίσαμε να φτιάχνουμε μουσική μαζί: άκουγα πολύ trap και hip-hop και αρχίσαμε να φτιάχνουμε loops, ήταν διαφορετικές εκδοχές πάνω σε ένα οργανικό κομμάτι. Δεν υπάρχει επικοινωνία ανάμεσα στα φωνητικά του καθενός, παρόλο που στο τέλος γίνεται επικοινωνία. Συχνά απλώς έγραφα ένα ποίημα, το έστρωνα και το χώριζα με τα φωνητικά του Sam και του Jezmi, ή το αντίστροφο: εκείνοι έγραφαν και μετά το χωρίζαμε. Αλλά χωρίς να έχουμε πει από πριν: «εντάξει, αυτό το τραγούδι είναι για την αγάπη. Αυτό το τραγούδι είναι για τη μαμά μου». Δεν υπήρχε μια συλλογική κατανόηση του θέματος.

Αλλά αναπόφευκτα, επειδή είναι άνθρωποι που μιλάνε μεταξύ τους, ο εγκέφαλός σου ως ακροατή απλώς ενώνει τις τελείες, ακόμα και τελείες που δεν είναι απαραίτητα εκεί. Νομίζω ότι όλοι κάπως αγαπάμε το γεγονός ότι σπάνια ξέρω καν για τι μιλάνε μέσα στο τραγούδι. Μερικές φορές ρωτάω, μερικές φορές όχι, και το ίδιο κι αυτοί με μένα. Νομίζω ότι μας αρέσει το ότι σχεδόν το ζεις, και τότε γίνεται κάπως μαγικό. Η αλληλεπίδραση δεν είναι τυχαία, γιατί δεν μπορεί να είναι τυχαία, αλλά είναι ότι κάπως το αφήνεις να κάνει το δικό του πράγμα αντί να το ελέγχεις. Και προφανώς ο τρόπος που δομούμε τα τραγούδια τώρα είναι πολύ πιο σύνθετος απ’ ό,τι ήταν στην αρχή. Όχι ότι είναι καλύτερος, απλώς έχουμε εξελιχθεί ως μουσικοί και αλλάζουμε, και υπάρχουν ορισμένα μέρη που απαιτούν μια συγκεκριμένη ερμηνεία ή απαιτούν μια αντίθεση. Έχουμε πολύ διαφορετικές φωνές, οπότε αυτό βοηθάει. Μερικές φορές μάλιστα χτίζουμε ένα καινούργιο οργανικό μέρος μέσα σε ένα τραγούδι για να ταιριάξει με μια φωνή, επειδή νιώθουμε ότι χρειάζεται αυτό το είδος έκτασης ή αυτό το είδος ενέργειας.

Καταλαβαίνω. Μου αρέσει πολύ αυτό. Ξεκινάτε από ένα κοινό θέμα, ας πούμε, ώστε ο καθένας σας να γράψει τους στίχους του, ή απλώς συνδυάζετε διαφορετικές σκέψεις;

Ναι, συνήθως… εντάξει, μπορεί να υπάρξει ένα σενάριο όπου ο Sam παίζει ένα riff στην κιθάρα και εγώ με τον Jezmi είμαστε στο πίσω δωμάτιο και αρχίζουμε και οι δύο να μουρμουρίζουμε. Εγώ έχω πολλά ποιήματα, εκείνος έχει πολλά γραπτά, και απλώς βρίσκουμε τα μέρη μας και τα ηχογραφούμε. Αν και τα δύο είναι καλά, τα κρατάμε και τα χωρίζουμε: ίσως ένα κουπλέ ο Jezmi, ένα εγώ, ή ένα ρεφρέν κ.λπ. Ή αν το ένα είναι πολύ καλύτερο, κρατάμε μόνο αυτό. Μερικές φορές δύο άτομα παίζουν και το τρίτο απλώς κάθεται. Τότε αυτός που κάθεται βάζει πρώτος τα φωνητικά και αυτό καθορίζει το συναίσθημα του τραγουδιού ή εμπνέει κάποιον να γράψει ρεφρέν. Είναι οργανικό και αρκετά διαισθητικό. Σίγουρα δεν είναι προγραμματισμένο. Είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα διαδικασία. Ναι, είναι λίγο παράξενη διαδικασία.

Όταν τραγουδάει ένα κορίτσι και ένα αγόρι, πολλοί νομίζουν ότι πρόκειται για αγάπη

Όχι, είναι ενδιαφέρουσα με την καλή έννοια. Άρα ουσιαστικά αφήνετε τις συνδέσεις μεταξύ των θεμάτων στην ερμηνεία του ακροατή.

Ναι. Και συχνά, για να είμαι ειλικρινής, όταν τραγουδάει ένα κορίτσι και ένα αγόρι, πολλοί νομίζουν ότι πρόκειται για αγάπη. Και πολλοί από τους στίχους μου δεν είναι για αγάπη ή καβγάδες, αλλά μου αρέσει αυτό, γιατί η ερμηνεία είναι όμορφη. Το φέρνει σε μια ποπ αισθητική, όπου τα λόγια είναι καθολικά και καλύπτουν όποια εμπειρία περνάει ο ακροατής.

ΟΚ. Υπάρχει όμως κάτι που θέλετε ιδιαίτερα να πείτε ξεκάθαρα μέσα από τη μουσική και τους στίχους σας;

Ναι, φυσικά. Νομίζω ότι ο λόγος που ο κόσμος ανταποκρίνεται στους στίχους μας είναι επειδή είμαστε πολύ ειλικρινείς και δεν είναι επιτηδευμένοι. Και παρότι μπορούν να ερμηνευτούν με διάφορους τρόπους, υπάρχει ένας βασικός πυρήνας αλήθειας. Φαίνονται «ζωντανοί». Συχνά μας λένε ότι ένα τραγούδι μας βοήθησε κάποιον σε μια δύσκολη περίοδο. Και νομίζω ότι όσο κι αν λένε πως είμαστε μυστηριώδεις ή υπολογισμένοι, στη μουσική μας εκτιθέμεθα αρκετά. Είτε επικοινωνούμε μεταξύ μας είτε απλώς συνυπάρχουμε, αυτό βγαίνει πολύ ευάλωτο και ειλικρινές, και νομίζω ότι αυτό αγγίζει τους ανθρώπους.

Έχουν υπάρξει συναυλίες που φώναζα σε όλο το σετ επειδή ήμουν πολύ φορτισμένη, και τελικά έχανα το νόημα πολλών τραγουδιών, γιατί τους έδινα λάθος φόρτιση

Ναι, το καταλαβαίνω. Προσωπικά βρίσκω στη μουσική σας και στον τρόπο που ερμηνεύετε μια ισορροπία ανάμεσα στην τρυφερότητα και τη σκληρότητα. Ακόμα και στο ίδιο τραγούδι, περνάτε από ήπιες γραμμές και απαλές κινήσεις σε πιο σκληρές και θυμωμένες ερμηνείες. Είναι αυτός ο στόχος σας ή απλώς το αφήνετε να συμβεί;

Όχι, είναι αυτό που απαιτεί κάθε φωνητική γραμμή. Αν νιώθεις αυτό που λες, τότε η ερμηνεία σου θα αλλάζει δυναμικά. Η δύναμη μιας ερμηνείας είναι στο να ακούς και να νιώθεις αυτά που λες, ανεξάρτητα από το αν τα φωνάζεις. Έχουν υπάρξει συναυλίες που φώναζα σε όλο το σετ επειδή ήμουν πολύ φορτισμένη, και τελικά έχανα το νόημα πολλών τραγουδιών, γιατί τους έδινα λάθος φόρτιση. Έμοιαζε επείγον, ενώ ίσως κάποια τραγούδια χρειάζονται να καθίσεις πίσω και να τραβήξεις το κοινό μέσα τους, όχι να του φωνάζεις. Και εκτός αυτού, χάνεις και τον τόνο σου. Στην ερμηνεία, είναι σημαντικό να ακολουθείς αυτό που λες.

Εντάξει, καταλαβαίνω. Και υπήρχε εκείνη η περίοδος που κυκλοφορήσατε την ίδια χρονιά τα "Tracy Denim" και "The Twits", που ήταν αρκετά διαφορετικά. Πώς καταλήξατε να βγάλετε δύο άλμπουμ την ίδια χρονιά;

Ναι, πάλι η απάντηση δεν είναι τόσο «γοητευτική». Έχει να κάνει με το timing. Το "Tracy Denim" γράφτηκε την προηγούμενη χρονιά, από το καλοκαίρι μέχρι τον χειμώνα. Μετά υπογράψαμε με εταιρεία και επειδή είχαμε ήδη έναν δίσκο, είπαμε να τον κυκλοφορήσουμε. Και αντί να περιμένουμε να δούμε πώς θα πάει και μετά να περιοδεύσουμε, χρησιμοποιήσαμε τα χρήματα που πήραμε για να γράψουμε έναν δεύτερο δίσκο και να τον βγάλουμε στο τέλος της χρονιάς.

Ο ένας δίσκος έχει την ενέργεια και τη σκόρπια διάθεση μιας περιόδου όπου όλα άλλαζαν στη ζωή μας, αλλά μέσα στο Λονδίνο. Ο δεύτερος είναι το αποτέλεσμα του ότι υπογράψαμε, οι τρεις μας μαζί σε ένα μέρος χωρίς διαφυγή, χωρίς μέρος να πας

Και αυτό υποθέτω είναι και ο λόγος που δεν συνδέονται θεματικά, τουλάχιστον όχι προφανώς.

Ναι. Ο ένας δίσκος γράφτηκε όπου μπορούσαμε. Μια εταιρεία μάς παραχωρούσε ένα στούντιο - όχι αυτή με την οποία υπογράψαμε τελικά - και γράφαμε όσο περισσότερο μπορούσαμε εκεί. Ήταν η πρώτη φορά που δεν ηχογραφούσαμε στο υπνοδωμάτιο του Jezmi. Αλλά και πάλι δεν ήταν ένα πλήρως λειτουργικό στούντιο, περισσότερο ένα πολύ καλό δωμάτιο. Χρησιμοποιούσαμε αυτόν τον χώρο και αυτή τη δυναμική. Παράλληλα μιλούσαμε με εταιρείες, μετά υπογράψαμε και είπαμε: θα πάρουμε αυτά τα χρήματα και θα πάμε στη Μαγιόρκα, στην Ισπανία, θα στήσουμε ένα στούντιο σε ένα σπίτι, θα μείνουμε εκεί δύο μήνες και θα γράψουμε έναν δίσκο.

Ο ένας δίσκος έχει την ενέργεια και τη σκόρπια διάθεση μιας περιόδου όπου όλα άλλαζαν στη ζωή μας, αλλά μέσα στο Λονδίνο. Ο δεύτερος είναι το αποτέλεσμα του ότι υπογράψαμε, οι τρεις μας μαζί σε ένα μέρος χωρίς διαφυγή, χωρίς μέρος να πας. Νομίζω ότι το "The Twits" έχει μια στοιχειωμένη ενέργεια που το "Tracy Denim" δεν έχει. Αγαπώ και τα δύο πρότζεκτ εξίσου. Απλώς είναι πολύ φανερό ότι είναι διαφορετικά γι’ αυτόν τον λόγο.

Όταν ξέρεις ότι ένα τραγούδι θα παιχτεί ζωντανά, αυτό αλλάζει τον τρόπο που γράφεις

Αυτή ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα διαδικασία. Υπάρχει και το πιο πρόσφατο άλμπουμ σας, "Some Like It Hot", που κυκλοφόρησε πέρσι. Και βλέπουμε πάλι μια μουσική αλλαγή. Από το πιο indie rock, post-punk ύφος, πάτε σε πιο alt-rock, βαριές κιθάρες και ποπ αναφορές. Τι συνέβη; Καταλαβαίνω από την προηγούμενη εξήγηση για τους πότερους δίσκους πως φταίει και το timing της πραγματικής ζωής.

Ναι, αυτή η ερώτηση είναι πολύ ενδιαφέρουσα και θα ήθελα κι εγώ να ξέρω την απάντηση. Είναι δύσκολο να καταλάβεις σε πραγματικό χρόνο γιατί αλλάζεις. Αλλά έχει να κάνει και με το live. Παίξαμε πάρα πολλές συναυλίες - περίπου 200 μέσα σε έναν χρόνο. Μαθαίνεις πώς να είσαι στη σκηνή. Όταν ξέρεις ότι ένα τραγούδι θα παιχτεί ζωντανά, αυτό αλλάζει τον τρόπο που γράφεις. Πολλά από τα νέα τραγούδια είναι γραμμένα με την περιοδεία στο μυαλό. Και επίσης, όταν παίζεις σε φεστιβάλ με 20.000 άτομα, η μουσική γίνεται πιο «μεγάλη», πιο ποπ, πιο alt rock και λιγότερο περίεργη ή πειραματική. Είναι φτιαγμένη για μεγάλο κοινό, που είναι αυτό που έχουμε πλέον.

Όλοι το είχαμε αυτό λίγο στο μυαλό μας. Όχι ότι τα μικρά live δεν είναι καταπληκτικά - είναι. Αλλά απλώς μας ήρθε φυσικά. Το άλμπουμ γράφτηκε ανάμεσα σε πολλές περιοδείες, ηχογραφήσεις, φεστιβάλ και πάλι ηχογραφήσεις. Είναι αναπόφευκτο να επηρεαστεί από αυτό. Και επιπλέον, γίνεσαι καλύτερος μουσικός. Είτε αρέσει στο κοινό είτε όχι, ξέρουμε καλύτερα τα όργανά μας. Είναι πιο δύσκολο να διατηρήσεις εκείνη την «αμηχανία» που μας έκανε ξεχωριστούς στην αρχή, γιατί δεν μπορείς απλώς να την προσποιηθείς. Φυσικά, θες να καθαρίσεις τις ασυμφωνίες. Και υπάρχει και η επιθυμία να επικοινωνήσεις με περισσότερους ανθρώπους. Πάντα άκουγα πολλή ποπ μουσική. Πάντα με ενδιέφερε. Και όχι μόνο εμένα, και τον Sam. Δεν προσπαθήσαμε ποτέ να κάνουμε πολύ εννοιολογική, πειραματική μουσική. Καθώς μεγαλώνουμε, μάλλον προσπαθούμε να γράφουμε απλώς πολύ καλά τραγούδια.

Δεν με ενδιαφέρει τόσο το αιθέριο ύφος φωνητικών. Με ενδιαφέρει το πλήρες φάσμα των συναισθημάτων και η σωματικότητα της φωνής

Το καταλαβαίνω. Βλέπω γενικά αυτή την αλλαγή. Στις αρχές της δεκαετίας του ’20 υπήρχε πολύ shoegaze και dreamy pop/rock. Τώρα επιστρέφουμε στο alt rock.

Σίγουρα. Και όσον αφορά τα φωνητικά, το ονειρικό ύφος δωματίου που είχα στην αρχή είχε να κάνει και με τις δεξιότητές μου τότε. Με ενδιαφέρουν οι δυνατές και εκφραστικές ερμηνείες και το πλήρες φωνητικό εύρος, ειδικά για γυναίκες τραγουδίστριες. Δεν με ενδιαφέρει τόσο το αιθέριο ύφος. Με ενδιαφέρει το πλήρες φάσμα των συναισθημάτων και η σωματικότητα της φωνής.

Μάλιστα! Παράλληλα, τα τελευταία χρόνια έχουν αναδειχθεί πολλές ενδιαφέρουσες νέες μπάντες από την Αγγλία. Ποια συγκροτήματα από το Ηνωμένο Βασίλειο αγαπάς;

Αγαπώ το πρότζεκτ του Sam και του Jezmi, τους Double Virgo. Είναι καταπληκτικοί. Μου αρέσει πολύ ο X Mile. Επίσης τους Wet Kiss από την Αυστραλία, που έρχεται μαζί μας στην περιοδεία. Ο Orazio (Argentero) με τους Vaermina και τους Triage είναι φοβερός. Η Rita P, που ήταν μπασίστριά μας, έχει υπέροχο σόλο πρότζεκτ. Ο Jezmi κάνει σόλο μουσική. Εγώ και ο Sam επίσης. Και φυσικά ο Mark William Lewis. Υπάρχουν πολλοί. Είμαστε τυχεροί.

Καταλαβαίνω τη μουσική μέσα από την κίνηση. Ο δάσκαλος φωνητικής μου, κατάλαβε ότι όσο κινούμουν, τόσο καλύτερα τραγουδούσα

Μου αρέσει πολύ και το πώς χορεύεις στη σκηνή και φέρνεις το χορό στις εφανίσεις σου. Βοηθάει και το γεγονός ότι είσαι και λίγο πιο ελεύθερη χωρίς όργανα στα χέρια σου. Γιατί είναι σημαντικός ο χορός για σένα;

Δεν έχω εκπαιδευτεί ως χορεύτρια, αλλά ήταν πάντα το όνειρό μου. Ήμουν trainer Pilates και μυοπεριτονιακής κίνησης. Αγαπώ την επιστήμη του σώματος και πάντα είχα μεγάλη επαφή με το σώμα μου και αγαπώ την κίνηση. Νομίζω ότι πολύ πριν γίνω μουσικός, είμαι χορεύτρια. Πιστεύω ότι η ψυχή μου είναι κατά κάποιον τρόπο φτιαγμένη από αυτό. Καταλαβαίνω τη μουσική μέσα από την κίνηση. Άρχισα να κινούμαι επειδή ηχογραφούσα με τον δάσκαλό μου στη φωνητική και εκείνος άρχισε να συνειδητοποιεί ότι όσο περισσότερο κινούμουν, τόσο καλύτερα μπορούσα να τραγουδήσω. Υπάρχουν κάποιοι άνθρωποι που μπορούν απλώς να κάθονται και να τραγουδούν, ενώ εγώ τείνω να μην το κάνω αυτό. Δεν ξέρω αν είναι επειδή είμαι Ιταλίδα ή επειδή μου αρέσει να κινούμαι ή επειδή είμαι χορεύτρια, αλλά νομίζω ότι ίσως είναι ένας συνδυασμός όλων αυτών· απλώς μου ανοίγει τις φωνητικές χορδές όταν μπορώ να εκφράζω με το σώμα μου αυτό που λέω.

Και μετά, προφανώς, υπάρχουν και εκείνες οι στιγμές όπου δεν κάνω και πολλά πάνω στη σκηνή. Παλιά ήμουν πολύ συγκρατημένη σε αυτές τις περιόδους. Δεν ντρεπόμουν που δεν είχα πολλά να κάνω εκείνες τις στιγμές. Αλλά τώρα η μουσική είναι τόσο δυνατή όταν είμαι στη σκηνή, που είναι πολύ δύσκολο να μένω ακίνητη. Δημιουργεί, νομίζω, μια συνεκτική εμπειρία για όλους, γιατί κινούμαι σχεδόν σαν ένδειξη αυτού που συμβαίνει ανάμεσα στα όργανα. Νομίζω ότι αυτό έχει κάνει το σόου πολύ πιο ενδιαφέρον με έναν τρόπο, όχι επειδή είναι «σπουδαίο», αλλά απλώς επειδή κι εγώ είμαι τόσο πολύ αφοσιωμένη σε αυτό.

Ίσως αυτό εξηγεί και την ερώτησή σου πριν σχετικά με το γιατί τελικά άλλαξε η μουσική σας. Ίσως χρειαζόσουν μουσική για να χορεύεις περισσότερο.

Ναι, ακριβώς.

Είσαι ενθουσιασμένη που θα παίξετε στην Αθήνα; Νομίζω δεν έχετε ξαναέρθει για κάποια εντελώς δική σας συναυλία.

Πολύ! Είναι και τα γενέθλιά μου! Θα είναι ξεχωριστή βραδιά. Αγαπώ την Ακρόπολη. Την τελευταία φορά που ήμουν στην Αθήνα για κάπόιο φεστιβάλ την είχα επισκεφθεί βράδυ και ήταν μαγικό. Έχω περάσει χρόνο στην Αθήνα, είχα και μια έκθεση παλιά. Λατρεύω την πόλη, τον πολιτισμό, το φαγητό και τους ανθρώπους. Και ξέρω πως έτσι νιώθουν και ο Jezmi και ο Sam.

Χρόνια πολλά λοιπόν! Είστε τώρα στα μέσα περιοδείας;.

Ναι, αλλά είχαμε δέκα μέρες κενό. Μετά πηγαίνουμε Κωνσταντινούπολη, Αθήνα, Κοπεγχάγη, μετά πίσω, και μετά πάλι θα είμαστε στον δρόμο για έναν μήνα. Και μετά διάφορα φεστιβάλ και Αμερική.

Λοιπόν, Nina, πλησιάζουμε στο τέλος. Σου εύχομαι καλή επιτυχία στην περιοδεία. Θα σε δω σε δέκα μέρες.

Αλήθεια, σε δέκα μέρες!

Περνάει τόσο γρήγορα ο καιρός.

Είναι τρελό.

Χάρηκα πολύ που σε γνώρισα.

Έλα να μας χαιρετήσεις!

Σίγουρα!

Και να περάσεις καλά!

Σε ευχαριστώ! Πες μου λοιπόν, μιας και συνηθίζω να κλείνω τις συνεντεύξεις μου έτσι, κάτι τελευταίο για τους αναγνώστες και τους ανθρώπους που θα έρθουν να σας δουν.

Θέλω να πω πόσο ενθουσιασμένοι είμαστε που ερχόμαστε στην Ελλάδα, και ειδικά στην Αθήνα. Συνήθως περιοδεύουμε στη βόρεια Ευρώπη, οπότε είναι ωραίο να πηγαίνουμε σε διαφορετικά μέρη. Η Ελλάδα είναι πολύ ξεχωριστή και ανυπομονούμε να είμαστε εκεί.