Cryptosis: «Μπορείς να δημιουργήσεις μουσική με AI, μα όλα ακούγονται το ίδιο»

Μετά την αλλαγή ονόματος, οι Ολλανδοί Cryptosis αποτελούν μια εξαιρετικά ανερχόμενη κι αχαλίνωτη μπάντα στα χωράφια του προοδευτικού σκληρού ήχου. Έτσι, με αφορμή το νέο τους δίσκο, επικοινωνήσαμε με τους Frank te Riet και Laurens Houvast για να μας δώσουν τα νεότερα από τις τάξεις τους.

Λοιπόν, είμαστε πολύ χαρούμενοι για την ευκαιρία που έχουμε να κάνουμε αυτή τη συζήτηση.

Frank: Εμείς, ευχαριστούμε που μας φιλοξενείτε…

Βλέπω επίσης ότι ο Frank φοράει μια μπλούζα ελληνικού συγκροτήματος!

Frank: Hell yeah!

Θα ήθελα να σας ευχαριστήσω πολύ για την ευκαιρία που μου δίνετε, καθώς και στους αναγνώστες μας, για αυτή τη συζήτηση. Και έχετε έναν νέο δίσκο που κυκλοφορεί τον Μάρτιο, το "Celestial Death", οπότε έχω κάποιες ερωτήσεις για εσάς. Μπορείτε να μας δώσετε κάποια στοιχεία σχετικά με το concept του νέου δίσκου;

Frank: Ναι! Το concept αφορά βασικά την εποχή που ζούμε τώρα. Βρισκόμαστε στην αρχή ενός νέου αιώνα με την τεχνητή νοημοσύνη, με την τεχνολογία. Ουσιαστικά, αφορά τη σύγχρονη εποχή και τον τρόπο που τη βιώνουμε. Πράγματα που στο παρελθόν θεωρούνταν μελλοντολογικά, είναι πλέον πραγματικότητα, και αυτό είναι μόνο η αρχή του τι έρχεται. Και αυτός είναι ο τρόπος μας να εξερευνήσουμε αυτό το σύμπαν του μέλλοντος.

Εκφράζετε τις ανησυχίες σας για το μέλλον που έρχεται;

Frank: Δεν λέει απαραίτητα αν είναι καλό ή κακό, αλλά περιγράφει το πώς το βιώνουμε. Και ναι, φυσικά υπάρχουν και σκοτεινές πτυχές μπροστά μας, λόγω της τεχνολογίας, της ιδιωτικότητας. Υπάρχουν πολλοί τομείς χωρίς κανόνες ή ρυθμίσεις και οι πολίτες δεν προστατεύονται. Γιατί κανείς δεν το έχει σκεφτεί πραγματικά σοβαρά. Ναι, αυτός είναι βασικά ο τρόπος που γράψαμε τους στίχους.

ΟΚ. Και Lauren, τι ήθελες να πεις;

Laurens: Για παράδειγμα, στο "Faceless Matter", αν κοιτάξεις τους στίχους στο ρεφρέν, υπάρχει μια γραμμή που λέει "We are one yet none". Και αυτό το τραγούδι αφορά το πώς, αν πάρουμε την τωρινή εξέλιξη της τεχνητής νοημοσύνης στα άκρα, όλα αρχίζουν να μοιάζουν μεταξύ τους. Περιγράφει μια κοινωνία όπου οι άνθρωποι φορούν τα ίδια ρούχα, ακούν την ίδια μουσική, σκέφτονται και αισθάνονται το ίδιο. Έτσι, γίνονται μέρος ενός συλλογικού νου, χωρίς καμία μοναδικότητα, σε έναν επίπεδο, βαρετό κόσμο. Αυτό είναι ένα ενδιαφέρον concept, γιατί κάποια πράγματα ήδη κινούνται προς αυτή την κατεύθυνση. Δες για παράδειγμα την AI στην τέχνη ή στη μουσική. Μπορείς να δημιουργήσεις μουσική με AI, αλλά όλα ακούγονται το ίδιο, επειδή βασίζονται σε ήδη υπάρχοντα στοιχεία. Δεν δημιουργείται κάτι πραγματικά νέο. Αυτά είναι πολύ ενδιαφέροντα θέματα για να γράψουμε. Υπάρχουν πολλά τέτοια θέματα στο άλμπουμ.

Σε αυτό το άλμπουμ δημιουργήσαμε τραγούδια που είναι πραγματικά τραγούδια

Η AI χρησιμοποιείται επίσης στη δημιουργία εικόνων, φωτογραφιών και πινάκων, πέρα από τη μουσική, οπότε καταλαβαίνω την ανησυχία σας. Μιλήσατε για την ομοιομορφία, ότι όλοι μοιάζουν μεταξύ τους πλέον. Ας μιλήσουμε λίγο για τη διαφοροποίηση. Μπορείτε να μας πείτε τι διαφέρει μουσικά στο νέο σας άλμπουμ σε σχέση με την προηγούμενη δουλειά σας; Υπάρχουν νέα στοιχεία ή επιρροές που πρέπει να περιμένουν οι fans;

Frank: Έχουμε μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση στη σύνθεση των τραγουδιών. Στο "Bionic Swarm", το ντεμπούτο μας, επικεντρωθήκαμε στο να δείξουμε όσο περισσότερα μπορούσαμε. Όλα ήταν υπερβολικά, γρήγορα, ακραία, με κιθαριστικές επιδείξεις, τύμπανα σε σούπερ ταχύτητα, διπλά μπάσα. Σε αυτό το άλμπουμ κάναμε ένα βήμα πίσω. Ο ρυθμός δεν είναι τόσο έντονος. Είναι ακόμα δυναμικό, αλλά λίγο πιο συγκρατημένο, αφήνοντας περισσότερο χώρο στις μελωδίες και στην ατμόσφαιρα, ώστε να μεταφέρει αυτό που έχουμε στο μυαλό μας. Κάποια μέρη των τραγουδιών τα αφήσαμε να εξελιχθούν περισσότερο, ώστε να δημιουργούν την κατάλληλη ατμόσφαιρα και να ενισχύουν το συναίσθημα των στίχων. Αυτό είναι μια σημαντική διαφορά—η κιθάρα δεν είναι πάντα το κύριο όργανο. Μερικές φορές είναι ακόμα κυρίαρχη, αλλά λειτουργεί και ως μέρος του συνόλου. Ο ήχος είναι πιο κινηματογραφικός, σκοτεινός.

…πιο ατμοσφαιρικός, θα έλεγα.

Laurens: Και υπάρχουν περισσότερα τραγούδια σε αυτόν τον δίσκο σε σχέση με τον προηγούμενο. Στο "Bionic Swarm" υπήρχαν κομμάτια που ήταν ουσιαστικά riffs ενωμένα σε ένα τραγούδι, τα οποία προσπαθούσαμε να τα κάνουμε να δένουν μεταξύ τους. Αλλά σε αυτό το άλμπουμ δημιουργήσαμε τραγούδια που είναι πραγματικά τραγούδια. Έχουν μια καλή μελωδία και ένα ωραίο groove. Δώσαμε περισσότερη έμφαση σε αυτό.

Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο τραγούδι στο νέο άλμπουμ για το οποίο είστε ιδιαίτερα περήφανοι; Και ίσως νομίζετε ότι θα εκπλήξει το κοινό σας; Νομίζω ότι μου άρεσαν περισσότερο τα "The Silent Call" και "Faceless Matter". Αυτά με εντυπωσίασαν περισσότερο. Δεν ξέρω για εσάς, αν κάποιο τραγούδι ξεχώρισε.

Laurens: Υπάρχουν πολλά… Προχώρα πρώτος, Frank.

Frank: Ξέρεις, είναι διαφορετικό από την οπτική ενός μουσικού και ενός ακροατή. Όταν παίζουμε ή ηχογραφούμε αυτά τα τραγούδια, έχουμε διαφορετικά αγαπημένα. Για παράδειγμα, το "Faceless Matter" ήταν το αγαπημένο μου για πολύ καιρό. Το "The Silent Call" επίσης μου αρέσει πολύ, έχει τόσα διαφορετικά στοιχεία. Αλλά όταν παίρνεις το master και αρχίζεις να ακούς το άλμπουμ στο αυτοκίνητο για να μπεις στη ροή της μουσικής και να σκεφτείς πώς θα είναι το live, αρχίζεις να ξεχωρίζεις τραγούδια όπως το "Absent Presence". Είναι ένα πολύ αργό τραγούδι σε κάποια σημεία και πραγματικά ξεχωρίζει. Είναι ωραίο να έχεις ένα κομμάτι που κάνει ένα βήμα πίσω και είναι πιο χαλαρό. Και μετά έρχεται το επόμενο τραγούδι, που είναι πιο έντονο, και δημιουργείται αυτή η αντίθεση

Οπότε, η σειρά έχει σημασία...

Ναι, σίγουρα!

Laurens: Νομίζω ότι έχουμε σχεδόν γράψει την αρχή από την αρχή και την έχουμε τελειώσει στο τέλος, σε αυτή τη συγκεκριμένη σειρά. Το έχουμε σκεφτεί πολύ. Αλλά για μένα, για παράδειγμα, το "Static Horizon" είναι από τα αγαπημένα μου τραγούδια για να το ακούω και να το παίζω επίσης. Το "The Silent Call" επίσης. Το "Absent Presence" για μένα είναι ένα αρκετά απλό τραγούδι στην κιθάρα, αλλά μου αρέσει πολύ να το ακούω. Εξαρτάται επίσης από τη διάθεση, αλλά συνήθως παίζω το άλμπουμ από την αρχή και το ακούω ολόκληρο από την αρχή ως το τέλος. Αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος.

Το κάνω και εγώ αυτό. Μου αρέσει να ακούω ολόκληρα άλμπουμ. Οπότε, όλα έχουν σημασία. Η σειρά των τραγουδιών έχει μεγάλη σημασία.

Frank: Σωστά. Έτσι έγινε και το άλμπουμ. Ίσως να μην είναι όπως θα το περίμενε κανείς σήμερα, που οι άνθρωποι ακούνε ένα τραγούδι σε μια λίστα αναπαραγωγής, αλλά για εμάς είναι σημαντικό να έχουμε ένα συνεκτικό έργο που να μπορεί να απολαύσει κανείς από την αρχή ως το τέλος.

Είπες ότι άλλαξες τον τρόπο συγγραφής τραγουδιών για αυτό το άλμπουμ. Αλλάξατε και τον τρόπο ηχογράφησης;

Laurens: Όχι, όχι! Ήταν βασικά ο ίδιος. Νομίζω ότι ηχογραφήσαμε τα τύμπανα σε ένα διαφορετικό στούντιο αυτή τη φορά, αλλά για τα υπόλοιπα ήταν το ίδιο...

Frank: Όχι, όχι. Ηχογραφήσαμε τα τύμπανα στο ίδιο στούντιο.

Laurens: Οκ, μπλέχτηκα με κάτι άλλο τότε. Α, ναι, κάναμε την αναπαραγωγή σε ένα διαφορετικό στούντιο!

Είναι σημαντικό να έχουμε την ελευθερία να εξερευνήσουμε ό,τι νιώθουμε μουσικά

Εκτός από το μέλλον που όλοι αντιμετωπίζουμε και το οποίο αποτέλεσε έμπνευση για τους στίχους σας, υπήρξαν συγκεκριμένα βιβλία, ταινίες ή ίσως αληθινά γεγονότα που επηρέασαν τα θέματα των στίχων για την καινούργια κυκλοφορία;

Frank: Εγώ προσωπικά είμαι πολύ φαν της σειράς Black Mirror στο Netflix. Πιθανώς να τη γνωρίζετε. Από εκεί αντλήσαμε έμπνευση για τους στίχους. Επίσης, είχαμε αυτή τη σειρά ως κύρια επιρροή στο "Bionic Swarm". Αυτή η σειρά έχει κάτι που προφανώς δεν έχουν πολλές άλλες. Όπως την παρακολουθείς και όλα φαίνονται φυσικά και φυσιολογικά. Και κάποια στιγμή λες «Παναγία μου! Αυτή είναι μια πολύ διεστραμμένη κατάσταση!». Αλλά φτάνεις εκεί πριν το καταλάβεις. Συμβαίνει αργά και σιγά και κάποια στιγμή είναι «Παναγία μου! Τώρα βρίσκεσαι σε μεγάλα προβλήματα». Αν ο κόσμος ήταν έτσι, είναι κάτι που προσωπικά βρίσκω πολύ ενδιαφέρον.

Είναι πώς βρίσκεις τον εαυτό σου σε μεγάλο πρόβλημα χωρίς να καταλαβαίνεις πώς έφτασες εκεί...

Frank: Ναι, περισσότερο ή λιγότερο, ναι.

Laurens: Ναι, είναι ενδιαφέρον σαν concept. Αλλά ξέρεις, υπάρχουν και πολλές ταινίες. Προσωπικά, είμαι επίσης φαν της τριλογίας Matrix. Ή είναι 4 ταινίες; Δεν είμαι σίγουρος... Αλλά ναι, αυτές είναι φοβερές. Και γενικά μου αρέσει η επιστημονική φαντασία. Όταν ήμουν παιδί, έβλεπα το Star Trek, όλες τις ταινίες του Star Wars επίσης. Είναι διαφορετικό, αλλά είναι επιστημονική φαντασία γενικά.

Αλλά, όπως είπε και ο Frank, αυτά τα concept αντλούνται από μια συγκεκριμένη πηγή και δεν θέλουμε να αντιγράψουμε το Black Mirror ή κάτι τέτοιο, αλλά να σας βάλουμε σε μια σκέψη με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Έτσι συνεχίζουμε...

Θα θέλατε να μας πείτε λίγα λόγια για το εξώφυλλο του άλμπουμ; Τι αντιπροσωπεύει και πώς πιστεύετε ότι συνδέεται με τη μουσική;

Frank: Είχαμε την ευκαιρία να δουλέψουμε ξανά με τον Eliran Kantor, έναν διάσημο καλλιτέχνη από τη Γερμανία. Βασικά δουλεύει με όλες τις μεγάλες metal μπάντες όπως οι Kreator, Cavalera Conspiracy, Soulfly, Helloween. Είχαμε συνεργαστεί μαζί του και στο "Bionic Swarm" και αυτή τη φορά είχαμε μόνο τα demos μας με τύμπανα από υπολογιστή και φωνητικά. Και είπαμε Αυτό είναι το άλμπουμ. Πρέπει να το ηχογραφήσουμε, αλλά πιθανώς θα καταλήξει κάπως έτσι. Αυτή είναι η ιδέα πίσω από τους στίχους. Μπορείς να το ερμηνεύσεις αυτό σε έργο τέχνης;. Και μετά αυτό είναι που δημιούργησε.

Άρα το αφήσατε πάνω του; Είναι αρκετά τρομακτικό. Είναι σαν να κοιτάς κάτι άγνωστο, κάτι τέτοιο... Και δημιουργεί, νομίζω, ένα αίσθημα φόβου.

Laurens: Ναι, αλλά ταιριάζει και με τη μουσική, γιατί αν κοιτάξεις προσεκτικά το έργο τέχνης, όσο περισσότερο το κοιτάς, τόσο περισσότερα πράγματα βλέπεις να συμβαίνουν. Αυτό παρατήρησα. Κάποια κρυμμένα πράγματα εκεί μέσα. Κάποιες σκοτεινές ενέργειες και επίσης κάποια χρυσή επιστημονική φαντασία με δυστοπική αίσθηση. Νομίζω ότι πέτυχε ακριβώς το στόχο του γιατί αν ακούσεις τη μουσική και δεις το εξώφυλλο μπροστά σου, είναι ένας πολύ καλός συνδυασμός. Είμαστε πολύ ευχαριστημένοι με αυτό.

Ναι, ταιριάζουν πολύ μεταξύ τους...

Laurens: Ναι. Επίσης, η επιθετικότητα στο πρόσωπο και τα χρώματα, ταιριάζουν απόλυτα με τη μουσική.

Το όνομά σας ακούγεται πολύ ελληνικό σε μένα. Υπάρχει κάποια ενδιαφέρουσα ιστορία πίσω από το όνομα της μπάντας σας;

Frank: (γελάει) Αν το πούμε απλά, είναι μια λέξη που έχει φτιαχτεί από δύο λέξεις, το "crypto" και το "hypnosis". Το crypto σημαίνει κάτι κρυφό και αναφέρεται στην τεχνολογία. Και η ύπνωση, είναι σαν να βρίσκεσαι σε μια κατάσταση, σαν να σε έχει υπνωτίσει κάτι χωρίς να το καταλαβαίνεις.

Laurens: Ή υπάρχει μια κρυφή, άγνωστη ύπνωση. Αλλά μετά το ρίχνουμε στην τεχνολογική πλευρά των πραγμάτων. Έτσι καταλήξαμε σε αυτό. Οι άνθρωποι μπορούν να το ερμηνεύσουν με πολλούς τρόπους. Αλλά, ναι, χρειαζόμασταν ένα καινούριο όνομα για την μπάντα. Νιώθαμε ότι είχαμε το concept για να γράψουμε και έπρεπε να βρούμε ένα όνομα που να ταιριάζει. Έτσι καταλήξαμε σε αυτό.

Frank: Και το όνομα μας δίνει επίσης την ευκαιρία να εξερευνήσουμε διάφορες μουσικές κατευθύνσεις. Αν δεις αυτό το όνομα, δεν είσαι απόλυτα σίγουρος για το τι να περιμένεις. Είναι death metal μπάντα; Ή prog; Για εμάς είναι σημαντικό να έχουμε αυτή την ελευθερία να εξερευνήσουμε ό,τι νιώθουμε. Δεν είναι σαν τους Metallica, που είναι κάτι αρκετά προφανές…

Laurens: Όχι! (γελάει) Ναι, αυτό είναι προφανές! Είναι ωραίο που ανέφερες ότι ακούγεται Ελληνικό. Γιατί ήρθαμε στην Ελλάδα το 2022 για δύο συναυλίες στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη και ο κόσμος φώναζε το όνομά μας από το πλήθος και ακούγονταν πολύ Ελληνικό! Ναι! (γελάει)

Frank: Ήταν πραγματικά μια εκπληκτική εμπειρία!

Υπάρχει πιθανότητα να μας επισκεφτείτε ξανά κατά τη διάρκεια της περιοδείας σας για το "Celestial Death";

Frank: Ω, ναι! Δουλεύουμε πάνω σε κάτι για το φθινόπωρο, Οκτώβριο, ίσως Νοέμβριο. Η Αθήνα και η Θεσσαλονίκη είναι αυτό που έχουμε στο μυαλό μας. Όπως είπα, ήταν απίστευτες συναυλίες εκεί. Ο κόσμος ήταν πολύ τρελός. Προσπαθούμε να επιστρέψουμε με το καινούριο άλμπουμ, αλλά έχουμε επικεντρωθεί σε μια περιοδεία στην Ευρώπη και στη Λατινική Αμερική που μόλις προέκυψε. Και έτσι, κοιτάμε να επιστρέψουμε. Δουλεύουμε πάνω σε αυτό πίσω από τις σκηνές αυτή τη στιγμή, αλλά ναι, σίγουρα θα κάνουμε κάτι που θα γίνει πραγματικότητα. Καταλαβαίνω ότι είμαστε λίγο μακριά και πρέπει να συνδυάσετε την Ελλάδα με άλλες χώρες, αλλά εντάξει. F: Ναι... Με την Τουρκία ή ίσως με τη Ρουμανία ή τη Βουλγαρία.

Είστε τρίο, έτσι;

Ναι!

Πώς τρεις άτομα μπορούν να αναδημιουργήσουν τον ήχο των στούντιο άλμπουμ σας σε μια ζωντανή εμφάνιση; Και ποιες είναι οι προκλήσεις αυτής της διαδικασίας και πώς τις ξεπερνάτε;

Frank: Η πρόκληση είναι προφανώς ο μεγάλος επικός ήχος και το ξεπερνάμε παίζοντας σε ένα stereo setup με τον Laurens στην κιθάρα και εμένα στο μπάσο. Εγώ χωρίζω το κανάλι μου, έτσι ώστε η μια πλευρά να είναι ο ήχος του μπάσου και στην άλλη πλευρά περνάω μέσα από ένα πετάλι που μιμείται τον ήχο μιας ορχήστρας. Έτσι, όποιο νότα παίζει στο μπάσο, ακούγεται σαν μπάσο και σαν ορχήστρα ταυτόχρονα. Έτσι βάζουμε τις δύο κιθάρες αριστερά και δεξιά και ακούγεται πραγματικά τεράστιο.

Βλέπετε τους Cryptosis ως μέρος αυτής της αναβίωσης του thrash και tech-thrash metal που συμβαίνει σήμερα;

Frank: Όχι! Ίσως εν μέρει, με βάση το ντεμπούτο άλμπουμ μας. Αλλά αλλάξαμε το όνομά μας στο τέλος για να δημιουργήσουμε κάτι που δεν περιορίζεται σε ένα μόνο είδος, οπότε δεν κατηγοριοποιούμαστε ως μια τεχνική thrash metal μπάντα. Κατηγοριοποιούμε τον εαυτό μας περισσότερο ως πειραματική μπάντα, για να είμαι ειλικρινής. Γιατί έτσι έχει περισσότερο νόημα. Διότι, στο τέλος της ημέρας, θέλουμε να δημιουργούμε με ελευθερία και να φτιάχνουμε τη μουσική που μας αρέσει. Οπότε, μερικές φορές γράφουμε μουσική που γέρνει προς το death metal, μερικές φορές προς το black metal, μερικές φορές προς πιο ατμοσφαιρικά πράγματα. Οπότε, δεν είμαστε thrash metal μπάντα.

Laurens: Όχι! Αλλά, ταυτόχρονα, νιώθουμε και λίγο σαν περιθωριακοί γιατί δεν ανήκουμε πραγματικά πουθενά. Δεν είμαστε thrash, δεν είμαστε black, δεν είμαστε death metal μπάντα. Επίσης δεν είμαστε πολύ προοδευτικοί όπως οι Obscura ή οι Atheist. Είναι κάτι που νομίζω ότι μας ταιριάζει πολύ, γιατί οι τρεις μας είμαστε αρκετά μοναδικοί και τα πράγματα που μας αρέσουν και η μουσική που αγαπάμε μας κάνει πιο δυνατούς. Αλλά ταυτόχρονα είναι δύσκολο μερικές φορές να μας βάλουν σε κάποιο φεστιβάλ. "Ποιο είδος μπάντας είστε; Δεν είστε death metal ή thrash metal… Δεν είστε τεχνική thrash metal μπάντα". Αλλά οι άνθρωποι που αγαπούν όλες αυτές τις διαφορετικές μουσικές ίσως να τους αρέσει η μουσική μας.

Νομίζω ότι τα περισσότερα metal φεστιβάλ σήμερα αγκαλιάζουν διαφορετικά υποείδη του metal. Οπότε, μπορείς να ταιριάξεις σχεδόν σε οποιοδήποτε φεστιβάλ…

Laurens: Ναι, ναι…

Θα θέλατε να μας πείτε ποια είναι η εμπειρία σας με τα φεστιβάλ και πώς βλέπετε το μέλλον των φεστιβάλ μουσικής metal;

Frank: Νομίζω ότι οι άνθρωποι γίνονται πιο ανοιχτόμυαλοι με την πάροδο του χρόνου. Γιατί αν κοιτάξεις πριν από 10 ή 20 χρόνια, οι άνθρωποι έλεγαν Ακούω μόνο thrash metal, γιατί αυτό είναι το μόνο που αγαπάω. Σήμερα, με το Spotify, το YouTube, το Apple Music και όλες αυτές τις πλατφόρμες, και με όλα αυτά τα φεστιβάλ που κλείνουν όλες αυτές τις διαφορετικές μπάντες, οι άνθρωποι αγοράζουν εισιτήριο γιατί θέλουν να δουν τους Sabaton, αλλά στο ίδιο φεστιβάλ υπάρχει και μια μπάντα όπως οι Cradle of Filth για παράδειγμα. Και επειδή είναι ήδη εκεί, μπορεί να πάρουν μια μπύρα και να παρακολουθήσουν το σόου και ίσως να τους αρέσει και να διευρύνουν τους μουσικούς τους ορίζοντες. Επίσης με όλες αυτές τις λίστες αναπαραγωγής στο Spotify, για παράδειγμα, υπάρχουν ευκαιρίες με δύο κλικ του ποντικιού να ακούσεις ένα διαφορετικό τραγούδι από έναν άλλο καλλιτέχνη. Κάνει τα πράγματα πολύ πιο ποικίλα και προσφέρει και ευκαιρίες για μπάντες σαν τη δική μας να κάνουν πειραματικά πράγματα.

Οπότε, θα μπορούσε κανείς να πει ότι ένα μεγάλο φεστιβάλ metal είναι σαν μια ζωντανή λίστα αναπαραγωγής του Spotify ή κάτι τέτοιο...

Laurens: Ναι, ναι, σίγουρα… (γελάει)

Η τεχνολογία έχει φέρει μεγάλες αλλαγές στη μουσική βιομηχανία. Πώς σε επηρεάζει αυτό όσον αφορά το πώς δημιουργείς ή προωθείς τη μουσική σου; Στο τέλος, βλέπεις την τεχνολογία ως φίλο ή ως εχθρό;

Laurens: Μπορεί να είναι φίλος αυτές τις μέρες. Πρέπει να κάνεις βίντεο, μικρά κλιπ, reels και όλο αυτό το πράγμα. Είναι ωραίο ότι μπορείς να ελέγξεις τι προβάλλεται. Νομίζω ότι αυτό είναι το πλεονέκτημα. Αλλά από την άλλη, πρέπει να παρακολουθείς τους αλγορίθμους, πρέπει να παράγεις συνεχώς περιεχόμενο και τελικά δουλεύεις σε αυτά τα πράγματα αντί να δουλεύεις στη μουσική. Είσαι ουσιαστικά σκλάβος του αλγορίθμου. Αν θέλεις να έχεις επιτυχία στην προώθηση… ας πούμε για παράδειγμα ένα άλμπουμ. Πρέπει συνεχώς να σκέφτεσαι ιδέες και πράγματα για να φτιάξεις ένα μικρό βίντεο, μικρά κλιπ. Πρέπει να πάρεις τον χρόνο να το γυρίσεις, να το επεξεργαστείς και να το δημοσιεύσεις στην κατάλληλη στιγμή. Υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα που πρέπει να δουλέψεις και όλα αυτά δεν έχουν καμία σχέση με το να φτιάχνεις μουσική, το οποίο είναι το πράγμα για το οποίο ξεκινήσαμε αυτή την μπάντα.

Είναι σαν να πρέπει να υπηρετείς τον αλγόριθμο...

Laurens: Ναι, ναι. Αλλά, μπορείς να έχεις καλή απήχηση. Μπορείς να το δεις με την μπάντα Lorna Shore, έγιναν viral και υπήρχαν ήδη για 10 χρόνια. Προσωπικά δεν είχα ακούσει ποτέ γι' αυτούς πριν και έγιναν viral μέσα σε ένα Σαββατοκύριακο, πήραν, δεν ξέρω, 15 εκατομμύρια ακροάσεις;

Ουάου!

Laurens: Και μετά από αυτό, γέμισαν όλα τα live που έκαναν. Οπότε, αν έχεις πραγματική τύχη, μπορείς να εκμεταλλευτείς αυτό το πλεονέκτημα.

Αλλά αυτό συμβαίνει σε ένα συγκρότημα…

Laurens: (γελάει) Λοιπόν, δεν συμβαίνει σε πολλά συγκροτήματα. Οπότε, πρέπει να δουλέψεις αρκετά σκληρά για να παρακολουθήσεις όλο αυτό το θέμα με τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και την προώθηση. Και εμείς απλά θέλουμε να κάνουμε μουσική και όχι να γίνουμε ηθοποιοί για τα social media.

Frank: Νομίζω ότι η τεχνολογία μπορεί να είναι και εχθρός με κάποιο τρόπο. Γιατί, αν αυτό το κομμάτι της Τεχνητής Νοημοσύνης συνεχίσει να βελτιώνεται, θα χρησιμοποιηθεί για να γράφει μουσική. Είναι τόσο εύκολο να γράψεις μουσική και αν οι άνθρωποι το χρησιμοποιήσουν σε μεγάλη κλίμακα, μπορεί να γίνει πρόβλημα. Ξέρεις, ήδη υπάρχει τόση μουσική εκεί έξω… Και αν οι άνθρωποι μπορούν να γράφουν ακόμα περισσότερο υλικό σε μικρότερο χρόνο, θα υπάρχει ακόμα περισσότερη μουσική, και είναι ακόμα πιο δύσκολο να ξεχωρίσεις σαν συγκρότημα. Γιατί υπάρχουν 100.000 συγκροτήματα σε αυτόν τον πλανήτη, γιατί να ακούσουν οι άνθρωποι τη μουσική σου; Πρέπει να προσφέρεις κάτι συγκεκριμένο ανάμεσα σε όλο αυτό το θόρυβο. Και αυτό είναι το πιο δύσκολο κομμάτι.

Ωραία! Λοιπόν, παιδιά, Frank και Laurens, θα ήθελα να σας ευχαριστήσω πολύ και πάλι για την ευκαιρία που μας δώσατε για αυτή τη συζήτηση και να σας ευχηθώ τα καλύτερα με το νέο σας άλμπουμ.

Ευχαριστούμε πολύ!