Μετά από την εκρηκτική περσινή τους εμφάνιση στο Athens Jazz Festival που άφησε το κοινό με κομμένη την ανάσα, οι Smag På Dig Selv, ένα από τα πιο δυναμικά και απρόβλεπτα live acts της σύγχρονης ευρωπαϊκής σκηνής, επιστρέφουν στην Ελλάδα για δύο club shows, όπου τα όρια μεταξύ σκηνής και κοινού αναμένεται να εξαφανιστούν! Την Τετάρτη 6 Μαΐου 2026 στο Gazarte Ground Stage (Αθήνα) και την Πέμπτη 7 Μαΐου 2026 στο Soul (Θεσσαλονίκη), το δανέζικο τρίο φέρνει μαζί του έναν ήχο που δεν υπακούει σε κανόνες!
Ενεργοί από το 2018, οι Smag På Dig Selv έχουν χτίσει τη φήμη τους πάνω σε μια απόλυτα προσωπική μίξη acoustic techno, punk ωμότητας και 90s dance αισθητικής, με δύο σαξόφωνα και ντραμς να λειτουργούν σαν μηχανή συνεχούς κίνησης. Η μουσική τους είναι σωματική, ρυθμική και πολιτικά φορτισμένη, με έναν ποιητικό αλλά ξεκάθαρα ακτιβιστικό χαρακτήρα που μετατρέπει κάθε live σε εμπειρία συμμετοχής και όχι απλής παρακολούθησης.
Το 2024 αποτέλεσε χρονιά-ορόσημο για το συγκρότημα: η κυκλοφορία του ντεμπούτου άλμπουμ “SPDS” απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από το κοινό και τον παγκόσμιο μουσικό τύπο, ενώ η εμφάνισή τους στο Roskilde Festival μπροστά σε περισσότερους από 11.000 θεατές, καθώς και το sold out show στο Store Vega, με τα εισιτήρια να εξαντλούνται πέντε μήνες πριν τη διεξαγωγή του, επιβεβαίωσαν ότι το σχήμα βρίσκεται σε τροχιά διεθνούς καθιέρωσης. Η βράβευσή τους με Danish Music Award για “New Live Act of the Year” ήρθε απλώς να επισφραγίσει αυτή την πορεία.
Το 2025 τους βρίσκει σε αεικινησία, με εμφανίσεις σε SXSW, The Great Escape, ESNS, SummerStage NYC και Athens Jazz Festival, ενώ το 2026 αναμένεται η κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ τους μέσω της Stunt Records, μίας κυκλοφορίας που –δίχως άλλο– θα ανεβάσει ακόμη περισσότερο τον πήχη!
Οι ζωντανές εμφανίσεις των Smag På Dig Selv δεν βασίζονται σε εντυπωσιασμούς ή τεχνάσματα. Είναι έντονες, ιδρωμένες, χορευτικές και αφοπλιστικά άμεσες, με τη σκηνή να λειτουργεί ως πεδίο έκφρασης, έντασης και απελευθέρωσης. Οι δύο βραδιές στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη υπόσχονται κάτι πολύ περισσότερο από ένα ακόμα live: μια εμπειρία που βιώνεται συλλογικά, στο όριο μεταξύ club, συναυλίας και ζωντανής τελετουργίας.
Μετρώντας λοιπόν αντίστροφα για τις δύο εμφανίχεις των Smag På Dig Selv στην χώρα μας, την Τετάρτη 6 Μαϊου 2026 στο Gazarte Ground Stage της Αθήνας και την Πέμπτη 7 Μαϊου 2026 στο Soul SKG Θεσσαλονίκη, ζητήσαμε από τους Oliver Lauridsen, Thorbjørn Øllgaard και Albert Holberg να μας μιλήσουν για τα αγαπημένα τους άλμπουμ, που περιλαμβάνουν από folk και jazz μέχρι ακραίο metal!
Townes Van Zandt - "Townes Van Zandt"
Είναι η καλύτερη αμερικάνικη folk τραγουδοποιιά όλων των εποχών και αυτό προτού γίνει εντελώς junkie, ώστε να μπορεί ακόμα να επιλέγει, να παίζει και να τραγουδάει. [O.L.]
John Coltrane - "Transition"
Αυτός είναι ο John στο απόγειο του πνευματικού, εκκλησιαστικού παιξίματός του. Είναι μια επέκταση αυτού που προσπάθησε να κάνει στο "Love Supreme", απλώς το έκανε ακόμα καλύτερα και βελτίωσε τη γλώσσα. Το 1963 το συγκρότημα βρίσκεται στο απόγειό του όσον αφορά τη λατρεία του Θεού μέσα από το παίξιμό του. [O.L.]
Debbie Sings - Debbie's Songs"
Επειδή είναι το πρώτο άλμπουμ της κοπέλας μου και είναι ενδεδυμένη ηλεκτρονική μουσική, αστεία και όμορφη, τα οποία είναι τα αγαπημένα μου στοιχεία στη μουσική. [O.L.]
Angerfist - "Raise & Revol""
Συμφωνική, κινηματογραφική σκληροπυρηνική techno με έντονη επανάληψη. Για μένα, μοιάζει παράξενα στοχαστική, σαν έκσταση. [T.Ø.]
The Streets - "Original Pirate Material"
Τραχύ βρετανικό 2 step garage με απλό, καθημερινό ραπάρισμα. Αυτό ήταν το άλμπουμ που με σύστησε στο βρετανικό bass/rap. [T.Ø.]
Howard Shore - "The Lord Of The Rings: The Two Towers" (soundtrack)
Αυτό το έντονο soundtrack με καταπληκτικά μοτίβα με έχει βοηθήσει σε κάποιες δύσκολες στιγμές + όλες οι ταινίες "The Lord Of The Rings" είναι οι καλύτερες όλων των εποχών! <3 [T.Ø.]
Slipknot - "Iowa"
Ένα τόσο δυνατό άλμπουμ! Σίγουρα το πιο καθοριστικό άλμπουμ για εμένα, το γούστο μου στη μουσική και αυτό που κάνω σήμερα. Είναι ένα τόσο διαχρονικό και βαρύ άλμπουμ, και έχει μια τόσο ωμή και επιθετική συναισθηματική πλευρά στην ερμηνεία του, που δεν έχω βρει ακόμα σε κανένα άλλο metal άλμπουμ. Είναι ένα άλμπουμ που ανακάλυψα πολύ νωρίς στη ζωή μου, στο οποίο επιστρέφω συνεχώς και επανειλημμένα με κατακλύζει και με συγκλονίζει! [A.H.]
Björk - "Ηomogenic"
Κατά τη γνώμη μου, το καλύτερο και πιο πρωτοποριακό, μοναδικό, διαχρονικό και ταυτόχρονα οραματικό electronic άλμπουμ που υπήρξε ποτέ. Θεωρώ πολύ εμπνευσμένο το πώς το άλμπουμ είναι ταυτόχρονα πολύ προσωπικό, αλλά και τόσο περίπλοκο και φρέσκο - ακόμα και σήμερα. Μοιάζει σαν τό ηλεκτρονικό άλμπουμ που τόσοι πολλοί νεότεροι καλλιτέχνες προσπαθούν να αναπαράγουν, αλλά κανείς δεν μπορεί να φτάσει στο ίδιο επίπεδο του coolness. Επίσης η φωνητική ερμηνεία της Bjőrk είναι αξιομνημόνευτη! Υπάρχει τόσο πολύ feeling, συναίσθημα και εξερεύνηση (στο άλμπουμ γενικά), ενώ παράλληλα καταφέρνει να είναι εκπληκτικά πιασάρικο και προσιτό! [A.H.]
Liturgy - "93696"
Ένα άλμπουμ μεγάλης σημασίας για μένα και (ιδανικά) για τη σύγχρονη rock και metal μουσική. Ένα απολύτως φανταστικό, μοναδικό και πρωτοποριακό άλμπουμ, που φαίνεται να τελειοποιεί προηγούμενες προσπάθειες του συγκροτήματος να δημιουργήσει μουσική που είναι τόσο περίπλοκη όσο και τεχνικά διευρυνόμενη, ενώ παράλληλα είναι προσωπική, ευάλωτη, πνευματική, ποθητή, εξερευνητική και φιλόδοξη. [A.H.]
My Bloody Valentine - "Loveless"
Από πολλές απόψεις, ο προκάτοχος πολλής μουσικής που μου αρέσει πολύ σήμερα. Είναι ένα άλμπουμ που νιώθω ότι μερικές φορές επισκιάζεται λίγο από την (άγρια) ιστορία προέλευσής του. Είναι ένα άλμπουμ στο οποίο επιστρέφω συνεχώς όταν βρίσκομαι σε πιο συναισθηματική διάθεση και με κατακλύζει επανειλημμένα η εξερεύνηση των (για κάποιους) αντιθέτων: καθαρός θόρυβος, ευπάθεια, υφή, χώρος και φυσικά ομορφιά. [A.H.]
